文/王宝

宽敞的白色大厅里，静静地停放着4辆宝马汽车，但与那些

在街道上飞驰而过、千篇一律的汽车不同的是，这些浑身布满了美妙图案的汽车看上去更像是一件震撼心灵的艺术品，或激昂、或高雅、或拙朴、或复古，让人几乎忘了汽车作为工业产物的本来面目。

此外，大厅里还穿插着5位中国当代艺术家以“美学变速”为概念创造的5件绝无仅有的作品，通过现场装置、表演、视频作品等丰富的艺术表现形式，反映出一个急剧变速的工业化时代中艺术家对人类、自然、社会的文化态度。

两者交相辉映，将艺术与工业的结合演绎得完美无缝——这正是闻名于世的bmw艺术展所要带给所有观者的感受。

2007年1月，在北京798艺术区的长征空间，以“恒动·当代艺术对话”为主题的bmw艺术展首次向艺术和汽车爱好者展出。

汽车作为人类最重要的发明之一，生来就和艺术有着不解之缘。一方面是因为汽车展现了工业设计之美，另一方面汽车与机动性、速度感、轻松和自由感这些联想和意念紧密相连，而美术、绘画和雕塑同样致力于以艺术的形式表达文明进步中的相同意念。不过，直到上世纪70年代，当考尔德、弗兰克·斯特拉和安迪·沃霍等艺术家投身于bmw艺术车创作时，汽车才演化为独特的艺术创作对象。

在汽车这样的高科技产品上创作，对艺术家的创造力提出了新的挑战。bmw艺术车就是过去30多年中世界艺术大师们在bmw车身上展现他们创作才华的结晶。

美国艺术家alexander calder于1975年创造了世界上第一辆bmw艺术车。当时，他的好友身兼艺术拍卖商与赛车手的hervé poulain第一次参加勒芒24小时大赛，poulain一直在寻找一个可以连结他对艺术及赛车这两项毕生热爱的方式。他提出想邀请一位艺术家重新塑造bmw3.0csl的外观，这个建议很快地受到bmw的欢迎，poulain进而邀请了他的朋友艺术家alexander calder设计了这件可移动的艺术品，开创了bmw艺术车的先河。

这项创举获得非常热烈的回响，因此bmw决定继续这项实验。时隔1年，来自纽约的艺术家frank stella以几何图形赋予bmw3.0csl崭新的艺术型态，接着于1977年roy lichtenstein也设计了一辆bmw 320i艺术车。由这些艺术家所创作的bmw艺术车，全都成功地经过勒芒24小时大赛的试炼。1979年，andy warhol所创作的bmw m1延续了bmw艺术车系列。很快，bmw艺术车的创作媒介从赛车车款延伸到量产车款，robert rauschenberg即是以1986年的bmw量产车635csi为创作车款。

出生于奥地利的惊奇写实主义大师ernst fuchs，在1982年时成为首位欧洲的bmw艺术车艺术家，当时他所彩绘的汽车为bmw 635csi。

80年代末期，bmw艺术车所包含的多元国际性与艺术领域持续扩展：1989年，两辆bmw m3赛车于澳大利亚披上艺术的外衣，其中一辆是由澳大利亚原住民艺术家michael jagamara nelson所创作，另一款则是由拥有西方背景的同胞ken done所设计。

1990年，bmw艺术车于日本持续发光，matazo kayama藉由bmw 535i的创作抒发其艺术理想；接着西班牙的景观设计师、建筑师兼画家cesar manrique也受到bmw 730i引发灵感，创作出另一行动巨作。1991年，a.r.penck设计了bmw z1艺术车，成为bmw艺术车系列中第一位德国艺术家。

1991年底，南非籍的esther mahlangu利用传统的ndebele民族装饰手法，设计了bmw 525i艺术车；之后，来自意大利的sandro chia于bmw 3系列的拉力赛车上挥洒其创作灵感。

正如宝马中国汽车贸易有限公司总裁史凯所说，“我们希望中国市场能够更好地理解宝马品牌在汽车以外意味着什么，并了解宝马与艺术之间的悠久传统。事实上，我们发现很多中国艺术家都已经是宝马汽车的客户或者爱好者。很明显，他们认为宝马品牌能够代表他们不凡的个性和成功。通过今天这样的展览，我们希望强化双方之间的共同兴趣，为宝马和艺术界的联系建立更稳固的基础。”

本次展出的4辆bmw艺术车

alexander calder和bmw 3.0 csl

“如果世事皆完美，就没有实现梦想的乐趣。”

这是alexander calder于1975年创作的首辆bmw艺术车，在真实世界中的赛车上作画，为calder开拓了另外一个以颜色及形状表现律动感的新领域。他打破了汽车的型体局限，在重新创造汽车的外貌时，calder并没有以车身原本的线条作为创作依据，而是尽情发挥自己的艺术风格。他沿袭以往静态和活动雕塑的风格，以抢眼的色彩及大幅运用于扰流翼、引擎盖与车顶上引人注目的曲线，重新塑造了这辆bmw赛车。

matazo kayama和bmw 535i

“当这辆bmw完整地被颜料覆盖后，我更清楚的感受到其简洁利落的线条。”

就像许多创作bmw艺术车的前辈一样，matazo kayama赋予bmw独树一格的风采，他想一方面表达他对bmw科技的着迷，另一方面融合日本当代精神的构想。

首先他在银色的bmw外部喷涂细微的蓝色阴影，接着运用正统、严密的日本工艺，切割小片的银箔、金箔与铝箔，并将其贴附于车身。当作品完成时，其完整的艺术气息及美学效果，让他相当惊艳。

david hockney和bmw 850 csi

“bmw给了我这辆车的模型，我持续地看着它。最后我想，或许让人看看车子的内部是一个好主意。”

从汽车的外部可以看见内部的创意想法，使hockney花了好几个月才完成最后的作品。这个艺术构想让作品创造出令人啧啧称奇的透明感，时髦的设计让引擎的进气管在引擎盖下一目了然，从车门外可以一窥驾驶的庐山真面目。

jenny holzer和bmw v12 lmr

“对我来说，没有任何传播媒介比赛车来得适合。”

jenny holzer所设计的bmw v12 lmr艺术车，使用了她于先前作品“truisms and survival”（格言与常在）中的6个短句，以镀铬字母和磷光涂料表现。其中“protect me from what i want”这一经典名句借助bmw艺术车而扬名四海。jenny holzer对代表bmw的蓝色与白色情有独钟，她让这2种颜色在24小时的马拉松大赛中尽现眼底——镀铬字母可在白天反映天空，而磷光涂料可在晚上散发出蓝光。